香港乐坛的黄金十年

谨将此文献给1983-1992，香港乐坛的黄金十年。 　　七十年代之前，香港的乐坛主要以英文歌和国语歌为主导，民族小调和英美式流行曲大行其道，粤语歌只是次角，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少，出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。这时香港的乐坛还没有成气候，只是跟着欧美和台湾的乐坛走，是一个“外来语言”统治的年代。 　　70年代初开始，以许冠杰（早期他也是唱英文歌为主）为代表的歌手，逐渐开始唱一些粤语歌（时代曲）。除了许冠杰外，徐小凤及像温拿乐队等也开始崛起。在他们的努力下，香港的乐坛开始真正成熟起来，为以后的辉煌打下了坚实的基础。 　　70年代 　　许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代后期至八十年代初红极一时，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。 　　许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，在1978年， “买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。 　　在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来… 　　温拿乐队（Wynners）的前身Losers乐队在失败的尝试后解体，几名Losers的成员认为乐队名称不吉利（含义为失败者），改名“胜利者”并邀钟镇涛加盟，成立温拿乐队。温拿乐队一开始也是以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。后来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。《钟意就钟意》、《玩下啦》等红遍香江。他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。许冠杰后来有一首歌《潮流兴夹BAND》便是描述了这盛况。温拿的崛起标志着香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响着七十年代中后期的一代香港年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响，《千载不变》打入当年的十大金曲。 　　单飞后的温拿成员在香港演艺界获得了不可思议的成功：谭咏麟成为香港乐坛第一人；而温拿的主音歌手钟镇涛也走红歌影两栖；彭建新虽成就不如上两位，但以其独特的乡村风格也在乐坛获得一定的地位；陈友则在电影界成名，从演员到执导都颇有成就；只有叶志强较少继续在演艺界露面。 　　顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。 　　七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美，经大师填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。 　　七十年代唱《卖汤圆》、《叉烧包》等国语歌曲走红的著名歌星徐小凤和唱英文歌走红的林子祥也已经开始转唱粤语歌了。 　　此外，唱改编歌出名的歌手还有熏妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味！）、罗文（最爱改唱西城秀树）、甄妮、关正杰、叶振棠、汪明荃等等。 　　当然还有谭咏麟，温拿乐队在78年解散，谭咏麟在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。 　　此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。 　　80年代初 　　八十年代初，香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，涌现Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。 　　八十年代初是香港电视剧歌曲的黄金时代，而随着香港电视剧的的红火，它们的主题曲和插曲迅速传遍了大街小巷，成为最流行的曲种，一批著名的歌星就是在唱电视歌曲中走红的。 　　郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），据说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。 　　汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为 “阿姐”，是与她的资历分不开的。和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。 　　关正杰的身份没前两位那幺显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》及《大地恩情》。在谭咏麟走红之后，关正杰开始淡出歌坛。 　　叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰，他的歌手生涯要长得多，近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲，重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。 　　《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一，不过她其它的代表作不多，《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　张德兰的代表作应该是《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》及《何日再相见》，其它如《相识也是缘份》、《愿君心记取》、《网中人》、《鸡公仔》也是著名作品。她与汪明荃、沈殿霞、王爱明并称当时艺坛的四朵金花。张德兰擅长抒情小调，她是八十年代初最受欢迎的女歌手之一。 　　罗文唱的《小李飞刀》现在看来仍然是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。 　　另外有一个歌手不得不提，那就是蔡枫华，79年11月，蔡枫华参加香港电台的歌唱大赛并夺得冠军，因而获得唱片公司的一纸合约，更于81年凭一首《倩影》走红。 　　82,83年 　　82、83年间，香港乐坛已相当繁荣。香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的有顾嘉辉、黄沾、黎小田、鲍比达（Christ Babida)、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，较新的则包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。 　　歌手的队伍也在不断壮大。以许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤为代表的前辈歌星已奠定崇高的“江湖地位”;谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等经过几年滚打，已成为一线歌手；雷安娜、梅艳芳、叶倩文都是极具潜质，前景看好。说到雷安娜，她的《旧梦不须记》唱片在“中文歌曲擂台阵”连得九周冠军，是空前绝后的纪录。83年，陈慧娴以一首动听的歌曲引起了人们的注意。 　　当时的歌手很多都参与创作，许冠杰、林子祥、陈百强早就是以创作歌手形像出现的，后来，蔡国权、卢冠廷也加入了这一行列，再后来，还有周启生、伦永亮等。 　　传媒对本地乐坛的发展也是功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的 “金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业一台的“中文歌曲擂台阵”。而一年一度的乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率。无线电视台还举办了每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳，当然大家还应该知道那届比赛的男女主持人是蔡枫华和戚美珍。此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文…… 　　在这种环境下，诞生了大量优秀作品，如谭咏麟的《雨丝、情愁》《忘不了你》、《迟来的春天》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》、《迈步向前》（希望我没记错），关正杰的《天籁 ──星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星问》、《星光的背影》、《随想曲》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，陈慧娴的《逝去的诺言》，蔡国权的《再见也许不再会》，叶倩文的《零时十分》，蔡枫华的《何必曾相识》，当然还有第一次（唯一一次）录粤语唱片的邓丽君的《漫步人生路》…… 　　84年 　　84年是年轻一代歌手全面“夺权”的时候。谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；张国荣《MONICA》的成功令他一举攀上偶像派头把交椅；梅艳芳83年的《赤色梅艳芳》走红后，84年《飞跃舞台》继续前进。陈百强的《百强 `84》改变歌路，唱了不少快歌，人们并不受落，反而对几首慢歌情有独钟。尽管如此，他依然是广受欢迎的超级偶像。反观老前辈们，就不那幺理想了。唱电视剧主题曲出名的郑少秋、罗文、叶振棠、汪明荃、关正杰如同退潮一般迅速衰落了。许冠杰和徐小凤的声势也在减弱，不过他们出的唱片却绝对是精品，几乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺取了几大颁奖礼的最佳女歌手奖，这无疑也是她的最后辉煌。现在回顾起来，只有阿LAM（林子祥）站稳脚跟，继续走红了很多年。长江后浪推前浪,这就是自然的趋势。 　　这一年是好歌丰收的一年。谭咏麟的两张唱片的绝大多数都是佳作：《傲骨》、《亮了红灯》、《爱的替身》、《雾之恋》、《午夜丽人》、《幻影》、《创造命运》、《爱的根源》、《夏日寒风》、《都市恋歌》、《爱在深秋》、《谁可改变》、《捕风的汉子》、《酒红色的心》、《欠了你》……张国荣的《张国荣》也相当不俗：《始终会行运》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《蓝色忧郁》、《不怕寂寞》（后三首据说是旧歌）、《缘份》，至于《H2O》算不算好歌就见仁见智了。阿SAM的唱片《新的开始》包括《新的开始》、《风中赶路人》、《父亲的钢琴》、《洋紫荆》等好歌。《徐小凤》也是一张很好的专辑，里面有《情比雨丝》、《电话》、《万里星河》、《风之路》等。陈百强的《摘星》慷慨激昂，是最难忘的禁毒歌曲，他还唱了深情的《画出彩虹》（在他后来昏迷住院时，歌迷们就在医院外播放了这首歌，可惜……）、奋发的《旅程》。还有，甄妮的《再度孤独》、《梦想号黄包车》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陈慧娴的《多少柔情多少梦》、《玻璃窗的爱》，雷安娜/彭健新的《停不了的爱》等等。 　　85年 　　85年一月，谭咏麟意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”（35万张）。就在他最风光的时候，张国荣悄悄加紧了追赶的步伐，精心炮制的《为你钟情》配合 LESLIE的第一次个唱推出，反应热烈，成为当年夏天最热的唱片，卖出二十五万张以上。84年就有人预言85年香港乐坛将成张国荣的天下，虽然没有成为现实，但张国荣无疑已成为谭咏麟最强对手。 　　就在谭、张两手遮了大半个天空时，他们各自所属的“宝丽金”和“华星”先后推出了新力军──第一届 “十九区歌唱大赛”冠军张学友和第二届“新秀歌唱大赛”冠军吕方。张学友第一首与歌迷见面的歌是《Smile again，玛丽亚》，反映不俗，首张个人大碟就叫《Smile》。张学友充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上逗留二十多周，并超越三 “白金”销量（张学友现在要是想想自己的处女唱片，不知道会不会为今天羞愧？）！而“华星”则不惜工本地为第一次出唱片的吕方制作了透明大碟，吕方不负众望，唱片第一周就成为销量冠军。当年较突出的新人还有CBS新力的林忆莲，她以“日本妹”的包装亮相，最流行的歌是《爱情 I don't know》。影星刘德华则以一曲《只知道此刻爱你》初试啼声。 　　在乐坛新势力抬头时，许多歌手星运日沉（包括雷安娜也成了凋谢的昙花），然而不少成名以久的歌星依然展示着雄厚实力。陈百强年初推出了以《等》为主打歌的精选唱片，暑假期间的《陈百强──深爱着你》也相当受欢迎；林子祥的《林子祥创作歌集》从84年底热卖到85年头，当中不乏名作，稍后又以《十分十二寸》奠定串烧歌宗师地位；由蔡国权创作的《顺流、逆流》，不用说，大家都知道是小凤姐又一首经典歌曲；许冠杰的《最紧要好玩》也是当年水准较高的唱片。 　　梅艳芳在85年开始了她的“百变”。年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形像，年中就成了涂脂荡粉的“坏女孩”，引起一片哗然。不过，无论如何，ANITA迅速地扩大了歌迷数量，顺利地成为香港歌坛的新女王。 　　85年也是蔡国权最成功的一年，不仅为别人作了不少歌，自己也出了三张唱片：《一生爱你一个》、《蔡国权精选》、《风中暖流》。其中《蔡国权精选》为“白金唱片”，堪称蔡最好的唱片。 　　创作歌手周启生和伦永亮几乎同时出了个人唱片，《周启生23》成绩较好，在“中文歌曲擂台阵”上过前三名，伦永亮则不理想。另一位创作歌手郭小霖则带给我们一首很令人回味的《从不知》谭咏麟的《暴风女神LORELEI》在年底推出时却令人失望，除了《朋友》外，几乎没有别的歌可以流传至今。85年给香港粤语歌迷们又带来不少兴奋，看看这些歌就知道了：谭咏麟的《爱情陷阱》、《幸运星》、《火美人》、《情是永远着迷》、《此刻你在何处》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；张国荣的《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》；陈百强的《等》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》、《我和你》、《不再问究竟》；林子祥的《谁能明白我》、《每一个晚上》、《十分十二寸》；徐小凤的《顺流、逆流》、《风里的呼唤》、《献君千阕歌》；许冠杰的《星夜》、《最紧要好玩》、《心里日记》、《日本娃娃》；梅艳芳的《蔓珠莎华》、《似水流年》；张学友的《轻抚你的脸》、《情已逝》；吕方的《听不到的说话》、《你令我快乐过》；还有，陈慧娴的《花店》；林志美的《雨夜钢琴》；夏韶声的《空凳》；叶倩文的《长夜，My love goodnight 》；苏芮《谁可相依》；郭小霖《从不知》…… 　　86年 　　86年初，“宝丽金”在《Smile》大获成功的激励下，迅速为张学友推出了第二张个人唱片《AMOUR-遥远的她》，唱片一面市，即引起抢购热潮，占据销量榜头名达七周之久，唱片中的《AMOUR》、《遥远的她》、《月半弯》、《单车少女》等在各流行榜一路过关斩将，风光无限。眨眼之间，张学友便成了阿伦与张国荣最强威胁，走红之快，连他自己都感到不可思议，欣喜之余，也常常害怕飞得高摔得狠。他的朋友兼对手吕方的第二张唱片晚些推出，虽然也卖了个 “白金”，但是很明显有不进反退的感觉，两者比较，张自然大占上风。他们举办了一个“双星演唱会”，场场爆满，很受欢迎。 　　另一新人林忆莲稳步上扬，一曲《放纵》为她带来第一个流行榜冠军,同名大碟也成为白金唱片。经过一年的努力，SANDY在乐坛站稳了脚跟。 　　外表俊朗的“新秀大赛”冠军杜德伟是“华星”力捧的对象，首张大碟《只想留下》反应尚可。“无线”的当家小生梁朝伟的《朦胧夜雨里》却一不小心卖出“白金”数字。不过，这一年最“凶猛”的新人当数刘美君，在低调下推出的《最后一夜》堪与小张的《Smile》相比，以三“白金”铸造了又一个奇迹。 　　在新人辈出的时候，一位原来被以为要“寿终正寝”的老歌手却枯木逢春，他就是罗文。凭着一曲家喻户晓的《几许风雨》，罗文又一次尝到了久违的“龙虎榜” 冠军的滋味，同名唱片也顺利登上“中文歌曲擂台阵”的榜首。唱片中还有一首冠军歌《浪淘沙》，是罗文与“华星”一班新秀合唱的，其中就有杜德伟。 　　林子祥这一年推出的唱片是《最爱》，总体感觉一般，《阿LAM日记》和《数字人生》玩了点噱头，《史泰龙LAMBO》更是疯狂得过了分，幸好还有正点的卢冠廷作品《最爱是谁》。徐小凤的《每一步》继续保持水准，《一脸红霞》、《每一步》、《冬》、《婚纱背后》、《城市足印》都是百听不厌的好歌。 　　许冠杰就有点不妙，唱片《热力之冠》招来一片批评，主要是过于通俗乃至庸俗，“代表作品”有《封佢做偶像》（描述同性恋者的作品）、《我的妹妹》、《皆因你无得弹》等。 　　而当红歌手的地位还是非常稳固。谭咏麟这一回没让歌迷失望，筹备大半年推出的《第一滴泪》无论词、曲、编都较上一张唱片有提高，基本达到《爱情陷阱》的水平，当中的佳作包括《世界停顿》、《第一滴泪》、《旧信纸》、《珍重》、《无言感激》等。张国荣则出了《STAND UP》和《张国荣-迷惑我》两张唱片，前者以快歌为卖点，较出色的作品有《打开信箱》、《黑色午夜》等；后者则更为精彩，包括了金曲《有谁共鸣》和《当年情》，此外，《烈火边缘》、《隐身人》、《迷惑我》也不错，张国荣还自己填词《爱火》。梅艳芳摇身一变，成了《妖女》，拉上《梦伴》师弟许志安和《爱将》 “草蜢仔”《将冰山劈开》，女歌手的No.1无可取代。陈百强约满“华纳”，决定过档EMI，“华纳”生气之余对他的《当我想起你》不作宣传，甚至封套上只见到一个女孩“Josephine”。不过，丹尼还是有群众基础的，《当我想起你》、《偶像》、《再见Josephine》仍相当流行，丹尼又多了一张白金唱片。而EMI为陈百强推出的首张大碟《凝望》在强大的宣传攻势下成绩喜人，唱片销量榜上连续蝉联冠军，《凝望》、《迷失中有着你》、《至爱》等传唱一时。陈慧娴也有进步，《反叛》是她事业上的一个小高潮，当中有俏皮可爱的《反叛》、《跳舞街》，更有感人情歌《痴情意外》、《Love　me once again》、《与泪抱拥》、《忘记悲伤》等，唱片销出12万张。 　　在偶像派渐据上风，情歌泛滥的时候，另一种不同的声音如惊雷般响起，香港的乐队迅速成为了一股不容忽视的力量。他们的代表包括太极、达明一派、RAIDAS，也是一次全港性乐队大赛的前三名。太极七子人多势众，是86 年最受欢迎的乐队，主音歌手是雷有辉雷有耀兄弟以及邓建明。他们的歌声势较大，有一种痛快淋漓的宣泄感，却绝非歇斯底里的吼叫，不过他们的歌词常常是文理不通（填词人通常是因葵）。成名作是《红色跑车》，其后出唱片《迷》，内有《呐喊》、《迷途》（“金榜十大”冠军歌）等，销出5万张以上。由刘以达和黄耀明组成的达明一派虽然开始时受欢迎程度不如太极，后来却是成就最高的组合。以《惑星》、《继续追寻》等试探市场后，“宝丽金”决然为他们推出《达明一派2 》，主打歌是《迷惘夜车》，另有《Kiss me good-bye》、《迷恋》、《模特儿》等曲，为达明带来一张金唱片。RAIDAS的两位成员是作曲的黄耀光和主音陈德彰（后来曾与周慧敏相恋）。形像相对而言较贴近大众。他们的《吸烟的女人》在港九每一个角落广为传唱，吸引人的不仅是颇具个性的电子旋律，还有“御用”填词人林夕营造的意境。 　　其余乐队中有影响力的还有BEYOND、小岛、凡风等。由黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣、刘志远组成的BEYOND被公认是演奏乐器的顶尖高手，家驹的嗓音也颇具感染力，他们第一首打入流行榜的作品是《昔日舞曲》。小岛曾以唱片《画匠》与太极、达明同在“中文歌曲擂台阵”占一席之地，可惜很快就散了。凡风一如其名，以民歌风格为主，他们的《萍水相逢》等曲在繁嚣的闹市中给人们带来片刻宁静。 　　以下是一些上面没有提到的好歌：叶德娴/陈洁灵的《千个太阳》；苏芮/夏韶声的《车站》；吕方的《求你讲清楚》、《每段路》、《只因我太痴》；刘美君的《最后一夜》、《午夜情》、《隔》；钟镇涛的《情变》…… 　　87年 　　踏入1987年元旦，香港一批当红歌星纷纷推出新作，先有张学友、陈百强、林子祥，其后有谭咏麟、张国荣、林忆莲等。 　　张学友的唱片名为《相爱》，点题歌很特别，是改编自一首日文歌，然而作曲的是林敏怡。唱片中有《别恋》、《你每句说话》、《温馨》、《蓝雨》和《飞机师的风衣》等歌，总感觉有上一张专辑的影子，但水准却下降了。 　　陈百强的上一张唱片才出了不到半年，又急匆匆出了严格说来只有九首歌的《痴心眼内藏》，《驱魔大法师》、《冰封的心》继续暴露出唱快歌是丹尼的弱项，相反，《痴心眼内藏》、《情人》、《梦呓》、《约会》这些柔情慢歌他就驾轻就熟了。 　　林子祥精湛的歌艺令《千亿个夜晚》爆发绚烂的光芒，《海誓山盟》也是动人心弦的美妙情歌。 　　阿伦的《墙上的肖像》又以刘以达作品点题，当中还有《无边的思忆》、《千面女郎》、《情不变》、《曾经》、《痴心的废墟》等精彩作品，这是他又一张成功的唱片。 　　林忆莲的《激情》改自《Take my breath away》，演绎得非常出色，唱片中还有《决绝》等好歌。林忆莲正一步一个脚印地不断上扬。 　　而另一位很有希望的女歌手却不如人意，她就是陈慧娴。《贪贪贪》、《变变变变变》这些哗众取宠的歌完全不合她的歌路，抒情慢歌《去吧》、《天意》也并不算精品，再加上形象设计失败，被讥笑为“陈立品”（一个专扮演小角色的资深女电视艺员）。多年以后，慧娴还常提起这段不愉快的经历。 　　和吕方对比起来，陈慧娴还算幸运的。本来他上半年出的《痴恋》成绩不错，然而后来“华星”为他找来黎小田监制新唱片，为求突破，竟让他唱了垃圾一般的《爱令我变炭》，吕方从此沦为二流。 　　刘美君也不能完全令人满意，新碟名为《点解》（粤语的“为什幺”之意），大部分作品都很平庸，只有颂扬父爱的《一对旧皮鞋》还过得去。 　　钟镇涛前两年的《泪之旅》、《香肠蚊帐机关枪》反应不俗，87年初推出第三部曲《非洲黑森林写真集一日游》，无聊又傻气，虽有温拿名曲《今天我非常寂寞》压阵，唱片也卖不过“白金”。 　　上半年继续冒出不少乐队，成绩较好的只有郑敬基、陈少伟组成的“风云”，他们的《ANITA》、《COME DANCE WITH ME》等相当受欢迎，不过很快解散了。 　　BEYOND出了一张《阿拉伯跳舞女郎》，在“中文歌曲擂台阵”停留一周，成绩平平。 　　张国荣的《爱慕》与上一专辑相比略为逊色。 　　梅艳芳则成了“黑寡妇”，跳起了《似火探戈》。 　　而1987年夏季是令人难忘的，看看这些唱片就知道了： 　　叶倩文的《甜言蜜语》在“中文歌曲擂台阵”上榜大半年，《甜言蜜语》、《黎明不要来》等不厌百回听。 　　RAIDAS的《传说》不仅有富有特色的电子音乐作品《传说》、《某月某日》，还有感人肺腑的《别人的歌》、《倾心》。《别人的歌》将一个酒廊歌手不甘一生唱别人的歌，渴求唱出自己真性情的心态表露无遗，被选为当年十大“劲歌金曲”之一；《倾心》是乐队作品中的情歌经典，多年以后还被黄凯芹翻唱。 　　达明一派最精彩的《石头记》！堪称香港歌坛里程碑式作品《石头记》是同名舞台剧（一部穿梭时空，探讨人性、情欲之类的作品，黄耀明一人分饰两角）的主题曲，其影响直到今天，也许还有以后的几个十年。遗憾的是这首87年电台播放率最高的歌却无缘“劲歌金曲”总选。唱片中还有《马路天使》、《后窗》、《伤逝》等佳作。三“白金”的销量创下了乐队唱片的记录。 　　张国荣《Summer Romance 87》也是他最好的唱片，主打歌是《无心睡眠》，郭小霖作品，张国荣参加东京流行音乐节的选唱歌。这首歌横扫大小流行榜，并夺走“劲歌金曲”的“金曲金奖”。然而唱片中好歌还多的是，如《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《你在何地》、《共同渡过》、《情难自控》……过档“新艺宝”的张国荣取得开门红，喜获七”白金 “！ 　　陈百强的《梦里人》也是很不错的唱片。《梦里人》原曲是其旧专辑《几分钟的约会》中的一曲《我爱白云》，经重新填词编曲竟然脱胎换骨；和关正杰合唱的《未唱的歌》是继《摘星》后又一“大气”之作，陈百强证明了自己唱这一类歌并不逊色；其它歌如《错爱》、《挥不去的你》、《我的故事》、《水手物语》等等都值得再三回味。 　　蔡枫华唱出了最后的一首经典歌曲《绝对空虚》。蔡枫华本身就是无线电视台的劲歌金曲的主持人，在年度劲歌金曲的季选中，发现他的一首歌居然被张国荣的一首歌临时顶替了，而这些名单是原先已经定好了的，（内地2005年7月也正在发生这种事情，某个大型颁奖典礼，已经定给歌手黄征并以通知他来领奖的某奖项，突然发给了别人，结果黄征的好友羽泉也拒绝参加领奖了。），据说当时张国荣有点得意洋洋，于是蔡枫华在自己主持的节目中说出了著名的一句话：“剎那光辉不等于永恒！”，由于得罪了张国荣，从此蔡枫华被打入冷宫并消失了，从90年代中后期开始，蔡枫华出现在公众面前的都是疯疯癫癫语无伦次的，甚至最后在香港靠领取福利署的综援金来生活，甚是凄惨。张国荣在后来的《沉默是金》中唱道：“自信满心里，休理会讽刺与质问”以及“是非有公理，慎言莫冒犯别人”，大家可以体会其中的含义了。（我一向很欣赏张国荣，更是他的影迷，唯有这件事是一个疙瘩，毕竟一个才华横溢的歌手被逼疯了，即便他年少轻狂，惩罚也太严重了。） 　　林子祥的《花街七十号》中的《敢爱敢做》以林子祥独有的狂歌方式给人极大震撼。 　　林忆莲的《早晨……》是深受欢迎的温馨情歌，《灰色》为她首次夺得年度乐坛奖项，《灰色》更与张国荣的《无心睡眠》、蔡枫华的《绝对空虚》谱成了香港一段最震撼人心的“绝恋三部曲”。 　　张学友多路出击，不但出了第一张国语唱片，凭《旺角卡门》一片夺“金像奖”最佳男配角后，还接拍了一大堆垃圾影片。这回推出的粤语唱片《太阳星辰》又有退步，尽管《太阳星辰》和《沉默的眼睛》很受欢迎。 　　梅艳芳以较性感的形象出现：《烈焰红唇》。《装饰的眼泪》是一首绝对耐听的好歌。 　　谭咏麟也不甘人后，推出《再见吧，浪漫》。《Don't Say Goodbye》和《痴心当玩偶》虽好，难掩其余大部分歌曲的平庸。 　　达明、RAIDAS成功了，太极却不进反退，与原来的唱片公司谈不拢，几经转折才找到新主，出了《禁区》，反应一般，无论是歌曲质素还是原创精神都备受非议。太极有一首歌，只在电台播过，没灌进唱片，形容自己目前处境最为恰当：《沉沦》。 　　刘德华经一年沉寂后，《情感的禁区》销量接近“白金”，除《情感的禁区》外，《知己良朋》、《痴心错付》也是好歌，华仔终于在歌坛站稳脚根了。 　　杜德伟给人一个惊喜，由意大利人FARBIO CARLI 作曲的《等待黎明》传唱一时。 　　钟镇涛也令人高兴，他不再继续傻气的“旅程”了，《听涛》大碟面貌一新，好歌有林敏怡作品《诚恳》、温拿名曲《让一切随风》（伍佰曾改编为《爱你一万年》）等，唱片销量重上“白金”。 　　陈慧娴也一改形象，以一曲凄美的《傻女》留住歌迷的心。 　　这一年的新人没有创造张学友、刘美君式的奇迹，但也有相当不俗的，例如李克勤、吴国敬、黄凯芹、黄宝欣、BLUE JEANS等。作为第二届全港十九区歌唱大赛冠军跻身歌坛的李克勤歌声颇有点象他的偶像谭咏麟。“宝丽金”为他出了一张细碟《理想的开始》，见《谁愿分手》、《手表》反应不错，今年就出了大碟《命运符号》，其中多首作品都是李克勤自己填词的，包括《月半小夜曲》。吴国敬是乐队出身，一曲《玩火》大受青少年欢迎，《潜逃》的悲怆也被吴演绎得淋漓尽致，绝对要超过梅艳芳唱的另一版本《FAITHFULLY》。黄凯芹原是香港电台的DJ，这回出唱片相当成功，自己作词作曲的《伤感的恋人》令他一炮而红。黄宝欣的《浓情》是一首迷人的佳作，她与郑敬基合唱的《酒杯敲钢琴》更是家喻户晓，无怪乎唱片卖出“白金”数字。BLUE JEANS由三位大名鼎鼎的乐手黄良升、苏德华和单立文（后来演三级片《潘金莲》里西门庆的那位帅哥）组成，以《岂有此理》夺得亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军。梦剧院由刘文娟、李敏组成，其清新的民歌风格令人心旷神怡，作品有《彩色相对论》等。这一年还出现了不少新乐队，如边界、COACOAS等等，但基本上都是一个月后就销声匿迹，让人难以记住。 　　老歌手基本上都在慢慢步向衰落，如罗文的《朋友一个》、徐小凤的《梦飞行》都没有引起足够的重视，86年在尼泊尔拍《卫斯理传奇》患上高山症几乎丧命的许冠杰也是一脸无奈，唱着《潮流兴夹BAND》时，心里也许在想：自己如何才能不被潮流淘汰？ 　　88年　　 　　87年底，谭咏麟宣布不再领取乐坛奖项，然而88年初他推出的《迷惑》是他又一张经典唱片。最早送上电台的“《知心当玩偶》续集”《玩出火》名字不怎幺样，旋律歌词却绝对不差。唱片中有谭咏麟作曲的两首电影主题曲《偏爱》（与日本歌星早见优合唱）、《爱的逃兵》，水准甚高。快歌《万能的你》、《假刺激》琅琅上口，《BABY》和《不见不散》则是越听越好听的情歌。谭咏麟的唱片，往往最后一首歌最受欢迎，这次也不例外，梁弘志作曲的《半梦半醒》轻而易举地横扫大小流行榜。这张唱片在“中文歌曲擂台阵”（该唱片销量榜在88年 3月终止了播出）结束前的最后六个星期一直稳占冠军宝座，在后来三周的IFPI销量榜上也是第一。 　　相对而言，张国荣的新唱片就略为逊色了。上回起了英文名的唱片好卖，这回继续起英文名：《Virgin Snow》。唱片中最流行的歌曲是LESLIE首次作曲的《想你》，此外还有“百事可乐”宣传歌（张88年被挑选为“百事巨星”，应该是最早的百事巨星了）重新填词的《贴身》、《继续跳舞》、《最爱》等。这张唱片比《迷惑》迟几周推出，却当了四五周“跟班”，令人有少许失望。看来说张已压倒谭为时尚早。 　　林子祥的新唱片是《林子祥创作加流行歌集》，林子祥亲自谱曲的《每夜唱不停》诚意之作，令人感动，两首改编歌曲《深夜里》和《结伴同航》都是热门歌曲，演绎得非常出色。 　　陈百强的《陈百强》水准较上一张（《梦里人》）为低，充塞了一堆平庸之作，如《神仙也移民》（改编自BANANARAMA的《LOVE IN THE FIRST DEGREE》）、《漫长盼望》（自己作的曲）、《超越分界线》等，还有一两首垃圾。唯一给人的惊喜是《烟雨凄迷》，陈百强对歌曲寄寓的感情表达得淋漓尽致。 　　当时香港乐坛最红的乐队组合非达明一派和RAIDAS莫属，两者在88年初几乎同时推出了新专辑。达明的《我等着你回来》整体水平不低于《石头记》，《溜冰滚族》、《情探》（被称为《石头记》续集）、《今夜星光灿烂》、《上路》（黄耀明首次作曲）、《长征》、《那个下午我在旧居烧信》等都是达明迷不容错过也不会忘怀的作品。 　　RAIDAS的《危险游戏》则相形见绌，《没有路人的都市》虽然很受欢迎，却算不上一流佳作，更不用说《危险游戏》（88年的禁毒歌曲）和《人海中我是谁》了。不过RAIDAS毕竟贴近大众一点，而达明的唱片被批评“没有突破”，因此两者的销量旗鼓相当。 RAIDAS在出了这张唱片后不久就宣布解散。 　　颇具实力的BEYOND和太极也在年初先后推出新作。BEYOND的《现代舞台》收录了《旧日的足迹》、《冷雨夜》和《天真的创伤》等“温和”作品，减少了狂叫和控诉，表示他们正一步步走出“地下”。太极表现依然一般，只有点题歌《全人类高歌》能提起人们的情绪。 　　已经有了不错的开始的黄凯芹、吴国敬也出了唱片。黄凯芹再次一手包办词曲的《伴侣》、吴国敬的《酒店大堂》都是给人深刻印象的好歌。 　　88年上半年最引人注目的是新人的大量涌现。 　　亚洲电视台“未来偶像争霸战”的几届冠军先后有唱片问世，他们是张立基、甄楚倩和李达成。张的《你好吗》、甄的《深夜港湾》均不错（不过听过关淑怡后来演绎的《深夜港湾》的话，你会觉得甄楚倩的版本实在是相形见拙，完全没有那个意境）。梅艳芳的“师弟”许志安、伴舞草蜢（从这时起把“草蜢仔”的“仔”字去掉了）也有了自己的专辑。DJ魏绮清、周美茵，谭咏麟的伴唱李美欣+李珊珊+黄早慧，林子祥的伴唱蔡立儿也一哄而上。 　　新乐队方面：梦剧院以《飘去夏天》和《3/4日》 展现了她们的清新。由一群外国人组成的CITYBEAT出了一张粤语唱片，主音兼作曲John Loudon用不纯正的广州话唱的《土佬Johnny》引人发笑，表现父子情的《守望你》却相当感人。陈少伟和蒋志光、王利名又组成了一支“风云”，这次成绩较差，很快又解散了。此外，还有年轻人的组合FUNDAMENTAL、友谊接触等等。 　　三月底，商业二台作出了重大变革，全天播出中文歌。同一时间，香港乐坛的重要流行榜——“叱咤乐坛流行榜”开榜。这是一个自称最公正的流行榜，每周统计四大电台的歌曲播放次数，再加上乐迷投票的因素而排定三十名座次。在电台媒介的大力推介下，香港流行乐坛达至空前的繁荣，新秀老将齐齐加油，乐迷的选择也多了。 　　林忆莲的《READY》就是一张公认的佳作，可谓她真正成熟的标志。《滴汗》、《下雨天》、《最佳男主角》、《你是我的男人》等在流行榜上屡创佳绩。 　　钟镇涛新婚燕尔，老友卢永强为他填了《两点水》，简直是甜蜜无比，可谁又想到今天和章小蕙会反目成仇呢？ 　　卢冠廷唱出了他并非最好但是知名度最高的《但愿人长久》。 　　BLUE JEANS起了中文名“蓝战士”，其大碟《蓝战士》一度夺取销量榜冠军。较为人熟知的是林振强填词的《人生酒库》。很多人由于受到网站上的文章以讹传讹的影响，把蓝战士和太极乐队分不清楚，甚至很多网站上写的都是太极乐队的《蓝战士》专辑。这里向乐迷澄清一下，蓝战士和太极是两个乐队，太极乐队也没有出过《蓝战士》这个专辑，《蓝战士》这个专辑是蓝战士出的，一些经典歌曲《蓝战士》、《人生酒库》、《无聊的游戏》、《岂有此理》、《下雨天》都是蓝战士的作品。 　　相对而言，杜德伟、张学友和徐小凤都叫人失望。FARBIO为杜作的第二首歌《ANIMA》（“灵魂”之意，大概是意大利语）比《等待黎明》差了一截，其它如《错了》等也是一般水准。张学友继续下滑，其《昨夜梦魂中》配器出色，无奈词曲苍白，让人听得难受，《天变地变情不变》（后来出了国语版《明日约定》）是学友的第一首“叱咤”冠军歌，却明显缺乏亮点。小凤87年凭《流下眼泪前》夺得她的最后一个年度歌曲大奖，然而88年的表现令人苦笑，《真爱又如何》改自《一无所有》，《重逢》改自《南泥湾》，都是不堪入耳。 　　香港乐坛最强的歌手在88年夏季展开了新的较量，精彩纷呈。 　　梅艳芳以雍容华贵的形象出现，新唱片《梦里共醉》有多首名曲的粤语版，如《梦里共醉》（《末代皇帝》）、《STAND BY ME》、《爱你等你》（《MAYBE IT'S you》）等。叶倩文以《美梦记心中》夺了三周“叱咤”冠军，后劲更是凌厉，《祝福》六周冠军让人眼红不已，《只有它》成绩也不差。《祝福》的巨大成功使叶倩文首次推翻了梅艳芳的垄断地位。 　　陈百强的《从今以后》本来也不错，碰上了《祝福》不免败下阵来，只当了几周“叱咤”榜亚军。他的唱片《无声胜有声》里还有《无声胜有声》、《孤寂》、《Don't cry for me》等好歌。 　　张国荣的《HOT SUMMER》没多大起色，但《HOT SUMMER》、《热辣辣》、《无需要太多》等在流行榜上还是相当风光。 　　谭咏麟的《拥抱》大碟销量也不错。《八十岁后》、《拥抱》、《水中花》均是流行榜的热门，《变奏》给人的印象也很深。 　　BEYOND的刘志远退出后，四人的组合推出了有转折点意味的唱片《秘密警察》，大众化的《冲开一切》、《大地》、《喜欢你》甚受欢迎，一举成为可与达明一派分庭抗礼的劲BAND。有人批评他们放弃重金属摇滚作风是“出卖理想”，BEYOND也很无奈，因为他们还要吃饭，还要继续生存下去。 　　而达明则出了《你还爱我吗》，风格略作改变，带给人一种热带的气息。大碟中还收录了反映畸恋的经典之作《禁色》、“《石头记》第三集”《半生缘》和《末世情》等作品。 　　许冠杰痛定思痛，终于推出一张由圈中朋友创作为主的唱片《SAM & FRIENDS》。其中最出名的自然是张国荣作曲，许张合唱的《沉默是金》，这一曲让阿SAM 荣获了久违的“十大劲歌金曲”和“十大中文金曲”奖。 　　达明作的《我是航天员》和BEYOND作的《交织千个心》比较，后者明显胜出。而许冠杰自己作的《不速之客》也有一定水平。 　　李克勤以《夏日之神话》首次夺取“劲歌金曲”季选，领奖时不迭地感激他的偶像谭咏麟，若非阿伦退出，这奖恐怕还轮不到他头上。同名大碟中还有《仍是老地方》和《大会堂演奏厅》等好歌。 　　陈慧娴在年初就传出准备退出歌坛出国留学的消息。唱片《秋色》中的一首《几时再见》（改编自《When will I see you again》）正是其心情的反映。唱片中最流行的是《人生何处不相逢》，而《凌晨旧戏》和《秋色》则是值得再三回味的佳作。 　　88年最突出的新人是年底初试啼声的关淑怡，其《叛逆汉子》和《冬恋》很受欢迎。不愧是歌唱比赛冠军，功底相当深厚。 　　以下是一些上面没提到的好歌： 　　林子祥的《真的汉子》，林子祥充满阳刚之气的又一经典之作，尤以与太极合唱的一段最令人振奋。温拿乐队的《千载不变》，温拿15周年纪念作品。钟镇涛、谭咏麟优美的曲调加上卢永强精彩的歌词使它成为歌颂友情的名曲。杜德伟的《忘情号》，拥有特长的前奏，整首歌把一个坐在列车上四出闯荡，却始终无法忘却已逝爱情的男人的痛苦表现得淋漓尽致。徐日勤和林夕，任何一个都是信心保证。陈慧娴的《JOLE TAXI》，改编自一首法文歌，最难得的是陈少琪的词也充满了法国式的浪漫。夏韶声的《结他低泣时》，借物喻人是林振强的拿手好戏，夏韶声的演绎为歌曲增色不少。达明一派的《今天应该很高兴》。挚爱的好友纷纷移民，热闹的圣诞夜如何还能让人高兴起来？ 　　89年 　　香港流行乐坛经历了88年的辉煌后，歌迷们自然期盼89年会更激动人心，然而最后却未能如愿。 　　谭咏麟水平停滞不前，甚至有退步迹象。89年真正的全新专辑是《爱念》及《忘情都市》，与他前几年的经典唱片的水平相去甚远。《爱念》、《情义俩心知》、《独醉街头》等歌在芸芸阿伦作品中只能算小有名气吧？！而电台常播的《你知我知》等翻唱口水歌更是近乎垃圾了。 　　张国荣也出了不少唱片，真正“全新”的包括了《LESLIE》和《SALUTE》。前者包括了《侧面》、《由零开始》和《暴风一族》等精彩之作，后者则是翻唱LESLIE心爱的“别人的歌”，附带向作者和原唱者“SALUTE”，包括《滴汗》、《童年时》、《从不知》等，经过张国荣精心演绎的作品果然不同凡响，大部分歌曲都超越了原先的水准（与关淑怡后来的翻唱专辑《Ex“All Time Favorites”》堪称香港乐坛经典之作，达到了一个前所未有的高度，至今无人能及。谭咏麟后来出过一张《我们一起唱过的歌》翻唱专辑，实在是不堪入耳。）。89年的张国荣真正完全彻底地压倒了谭咏麟。但是，他的表现并不能说是自己的最佳水平。年底，在《风再起时》，张国荣无憾无悔地宣布引退了。 　　梅艳芳88年被叶倩文杀败，89年卷土重来夺回了“女王”宝座，但谁都看得出她已是强弩之末。《淑女》矫柔造作的造型并不讨好，《夕阳之歌》与陈慧娴的《千千阙歌》闹了“双胞胎”（其实还有蓝战士的《无聊的游戏》），被普遍认为稍逊一筹。（近藤真彦的《タ烧けの歌》被改编过这三个版本，另外还有张国荣和杨千桦，甚至还有谭咏麟唱过，此歌堪称香港歌坛改编歌曲一奇）。 　　陈百强88年的两张唱片显示了不凡的表现能力，89年却走向平庸。刚举办了第一次也是最后一次广州演唱会的他推出了《冬暖》，《盼三年》、《感情到老》、《长伴千世纪》感觉尚可，却没有什幺出彩之处；《爱的伤痕》又一次证明他不宜唱快歌。这也是他在EMI的最后一张个人专辑，然后他回到了WEA。陈百强回巢后推出了《一生何求》，除了点题歌外为人熟知的歌很少，实际上《对不对》和《心碎路口》还是不错的，只是唱片中另有不少糟糕的作品。 　　叶倩文则是比较令人失望的，只唱了《面对面》、《最暖是我家》这些默默无闻的歌，全无去年的威势。 　　相比之下，林忆莲和陈慧娴的成绩就好得多了。 　　林忆莲的《依然》是年度的“金曲”，快歌《烧》、《讲多错多》也非常流行。 　　陈慧娴的“告别专辑”《永远是你的朋友》引发了抢购狂潮，据传有接近七白金的销量，当中好歌如云：《千千阕歌》、《最后的缠绵》、《夜机》、《Dancing Boy》、《冰点》、《真情流露》…… 　　前几张唱片均突破白金销量的达明一派，其《意难平》只为他们带来一只“金唱片”，不过《忘记他是她》、《四季交易会》、《天花乱坠》、《爱在瘟疫蔓延时》等曲还是非常出色。年底推出的《神经》则又卖出了一个“白金”，其中收录了《天问》、《十个救火的少年》和刘以达第一次“开金口”唱的《排名不分先后左右忠奸（无大无细超）》。 　　BEYOND以一曲《真的爱你》再夺年度的歌曲大奖，声势已经超过了达明一派。他们的《岁月无声》、《逝去日子》等歌曲也很受欢迎。 　　在BEYOND、达明的掩盖下，太极也不甘示弱，唱出了一首感人肺腑的《留住我吧》。 　　“蓝战士”后劲不足，《奇遇》、《人到无求》等不太为人接受。他们很快就“散BAND”了，最离奇的是单立文后来竟成了三级片明星。（不过2005年太极乐队又进行了重组，单立文据说加入了新的太极乐队）。 　　CITYBEAT的新唱片与上一张相比并不逊色，有相当不错的《暖流》、《追寻》、《表演过后》等，无奈市场反应未如理想。CITYBEAT随后就在香港乐坛消失。刘诺生（John）从事作曲，他第一首作给别人唱的歌就是《爱念》，填词的是原“友谊接触”成员张国祖。 　　另一支较受欢迎的组合“梦剧院”在唱出《片雾片雨》、《天生一对》等作品后也宣布解散。 　　香港乐队风潮渐渐消退了。 　　老歌手们的表现比较糟糕。许冠杰算是好的了，虽然没有再创高峰，但是它的《阿郎恋曲》仍是令人难忘的佳作。徐小凤的《一缕情丝》无法引起人们的注意。 　　林子祥整年都没有什幺歌能让人留下深刻印象。 　　而罗文、甄妮、关正杰等基本上销声匿迹了。 　　当然，也有歌手给人们带来了惊喜，张学友就是。虽然他过去一年处于低谷，唱片滞销，电影也不卖座，几乎令他失去前进的信心，但是89年他终于重新奋起了，首先，他凭着《Linda》、《Cry》、《给我亲爱的》（与陈慧娴合唱）唤回了人们的注意，然后，在年底，《只愿一生爱一人》唱片使他回到了顶尖歌手之列。这张唱片除点题歌曲外，还有《夕阳醉了》、《亲亲》、《忘情冷雨夜》、《你没有错》等脍炙人口的歌曲。 　　久违的周启生，给歌迷们带来了《天长地久》和《又是下雨天》这样醉人的作品。 　　钟镇涛推出了他在“宝丽金”的最后一张专辑《看海的日子》，收录了改编自《Right Here Waiting》的《红叶斜落我心寂寞时》，甚为流行。 　　89年外貌还是非常俊朗的刘德华，一改风格以摇滚味道的《我恨我痴心》打进流行榜，这个勇敢的尝试至少是没有失败。拓宽歌路而且为歌迷所接受，使刘德华没有成为第二个吕方，也为他走向成功创造了基础。 　　李克勤的表现也令人刮目相看，《此情此境》和《一生不变》两张唱片都有不俗的销量。《深深深》、《蓝月亮》、《一生不变》都是热门之作。 　　苏芮创造了在香港歌坛的最后辉煌，夺取了“叱咤乐坛流行榜”的“至尊歌曲大奖”。凭什幺？《凭着爱》。 　　关淑怡乘胜前进，唱出了她最经典传唱的歌《难得有情人》并首夺年度歌曲大奖。 　　草蜢也有进步，《红唇的吻》、《岁月燃烧》、《ABC》 颇受年轻人的欢迎。 　　89年的新人中，有两个人，在华语歌迷中可谓众所周知，首先自然是和其它新人根本不同档次的王杰，另一个，就是今天的超级“天后”王菲，当时用的是艺名王靖雯。 　　89年早已大红大紫的王杰，在香港推出了首张粤语唱片《故事的角色》，将他赖以成名歌曲一一转成粤语版，例如《故事的角色》、《是否我真的一无所有》、《可能》（《安妮》）、《几分伤心几分痴》（《一场游戏一场梦》）以及和林忆莲合唱的《温柔的你》（《你是我胸口永远的痛》）、《还有》（《结束》）等等，自是大受青睐，使王杰成为又一个首张香港唱片销量即超越三白金的歌手。不过这一下干得太狠了，第二张唱片就难以为继，尽管《谁明浪子心》因为在唱片中较为突出而获得了“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”奖，大力宣传的《为何分离》、《深深的创伤》、《继续行》等虽然也不错，与上一张唱片的歌比起来还是差距不小。 　　王靖雯则是以温柔、清新的风格和那不怎幺准确却让人听得舒服的粤语在乐坛起步，她的《无奈那天》相当引人注目。 　　其余的如郑瑞芬、仇云峰、李健达等就没闯出名堂来。但是，他们还是有一些歌是震撼人心的，例如李健达的《也许不易》（这首歌绝对要比罗大佑的原曲《你的样子》和来自同一部电影的《阿郎恋曲》好）、仇云峰的《半假半真》等等。 　　彭羚的歌声也是在89年出现在众多歌迷的耳边，那是阮兆祥的《在我心深处》的和音，真是仙子般的声音（可惜她红了以后倒越唱越难听了）。 　　新的乐队组合不如人意，小有成绩的是伦永亮亲手栽培的二人女子组合Echo，当中有今天相当有名的李蕙敏。另外，离开了BEYOND的刘志远和朋友梁乔柏组成了“浮世绘”。可惜两者都是很快便无疾而终。 　　89年有一件趣事，商业一、二台的DJ们各出了一张唱片。张丽瑾的《留给最爱的说话》（郑丹瑞旁白）和欧阳德勋（曾是“新秀”季军）的《原谅我记不起》是其中的佳作。 　　当然，89年在神州大地上的风波并不是什幺有趣的事。它对香港娱乐界的影响非常大。在整个期间，香港歌坛的主旋律是站在政府对立面的，夏韶声的《妈妈我没有过错》、吴国敬的《在那遥远的地方》就是那时的产物。风波过后，又有《为字由》（群星）、《漆黑将不再面对》（卢冠廷）等。唱片市道一片惨淡。《一生何求》有“双白金”的销量已被认为是极好的成绩。直到最后几个月才渐渐复苏，但是香港的流行乐坛在89年之后再也无法重现真正的繁荣了。 　　90年代初 　　在迈入九十年代之际，张国荣毅然引退了，香港流行乐坛顿时陷入山中无虎的“战国时代”。作为现代粤语歌开山祖师的许冠杰已经无意也无力当老大，在90年初出了一张《香港情怀》，用拿手的说教和谐趣风格劝导人们要《同舟共济》，《话之你九七》还是要留在香港，《香港制造》是世界最好的。然后就进入了近乎 “休眠”的状态，到他宣布退出乐坛为止，其间只有一首《沧海一声笑》给人留下少许印象。 　　谭咏麟宣布不领奖才两年左右，影响力逐渐下降。尽管他还是相当受欢迎，但已经不是那个叱咤风云的香港乐坛第一人了。无论如何，90年他的这些歌值得热烈鼓掌：《艺海浮台》、《卡拉永远OK》、《梦仍是一样》、《明天仍要继续》、《也曾相识》、《一生中最爱》、《难舍难分》、《世外桃源》、《爵士怨曲》、《理想与和平》、《地狱天使》…… 　　91年谭咏麟较精彩的歌主要有《情人》、《俗世洪流》、《Elaine》、《小说人生》等。可是毕竟歌迷在一代代成长，而他又是抱着以过来人玩音乐的方式在乐坛存在，已经退出一线歌手行列。 　　（某些人说：他的嗓音已无复五年以前的美妙，事业也在滑坡，退出了顶级歌手的行列。实在是一厢情愿的说法，君不见后来推出的卡拉OK大热歌曲《讲不出再见》相当有难度，我曾见过翡翠台某个电视节目上某位小天王居然唱不上去，反观我们谭老伯唱此歌的时候脖子都没看见青筋，再看看97年演唱会上谭老伯又唱又跳，更有甚之，2004年谭老伯甚至和刀朗搞到一起唱《2002年的第一场雪》去了。其实谭老伯的嗓子一直是公认的好，男人这东西，保养得好的话，越老越有味道，谭老伯的嗓子越老鼻音越好，听起来越有共鸣和认同感。事实也证明了作为一个歌手，一旦不再出专辑了，嗓子确实很容易坏。远的比如张国荣张哥哥， 2000年或是2001听他在翡翠台劲歌金曲中复出唱歌，我当时非常心酸，真的嗓子倒掉了。近的比如最近频频出现的姜育恒大叔，嗓子早已不像样子了，不过人家舞台技巧好，加上《跟往事干杯》和《再回首》确实人人会唱，所以一到高音的时候，姜大叔就把麦克风如奥林匹克火炬般高高举起，名为让歌迷一起唱，实际上大家都心照了。） 　　陈百强唱了《一生何求》后也许发现自己年纪已经不小，竟然悲叹《试问谁没错》：“试问谁于欢欣里，加上万般痛楚，试问谁令我一生如此结果？！”对于一个实力相对较弱的偶像派歌手，“老”是最可怕的。他随后以哗众取宠的《南北一家亲》企图挽回，无奈这歌实在难听，效果适得其反。《天生不是情人》、《只因爱你》这些典型情歌也反应平平，倒是同样慨叹人生的《对酒当歌》（此曲是他88年作给林志美的《十四小时》重新填词而成）、《一生不可自决》还能引起一些共鸣。 　　钟镇涛转投新公司后出了《甘心》，然后走向沉寂。 　　乐坛的老大哥林子祥却显露了英雄本色，90年，他的《日落日出》、《似梦迷离》是不可多得的情歌精品；91年，充满阳刚之气的《男儿当自强》成为家喻户晓的劲歌，《情深再别提》温柔中带有硬朗，正符合越听越有味的阿LAM风格。 　　无论这批老歌星如何努力，他们的受欢迎程度已经普遍下降，乐坛的更新换代已是大势所趋。 　　李克勤曾被认为是谭咏麟的接班人，可惜他却未能把握机会一举登顶，反而走向平庸。90、91年他较出色的歌有《眷恋》、《破晓时分》、《后会有期》、《My Shirley》、《红楼梦》等，《护花使者》之类的快歌并非其所长，可算失败之作。 　　89年的“最有前途新人”王杰三鼓而竭，《人在风雨中》、《流浪的心》、《心痛》……，人们发现王杰在香港乐坛越来越没有前途了。（王杰直着嗓子唱歌的风格在香港乐坛只能算是昙花一现了。） 　　杜德伟从89年起就“以我为主”，不怎幺顾及乐坛的主流，《夜半一点钟》、《影子舞》就是典型。到90年代初，他已落入半红不黑的尴尬境地。不过，他唱的《Because I Love You》和《准我》还是相当动听，《夜半一点钟》颇有罗文当年《激光中》的感觉。 　　黄凯芹在90、91年间有几首颇为精彩的作品，如《情深缘浅》、《情未了》（与周慧敏）、《伤尽我心的说话》、《雨中的恋人们》等。他是香港歌手中较有才气的，唱功相貌都不差，但他过重的书卷味和内向的性格注定了他不可能大红大紫。 　　张学友无疑是很有实力，无奈他89年刚刚翻身，元气未复，更何况90年的《再度重遇你》、《地震》、《梦中的你》等并不足以让他在乐坛的地位有太大改观。直到91年他才达到了事业曲线的上升拐点，那是《每天爱你多一些》带来的。而《一颗不变心》、《壮志骄阳》、《情不禁》则对其飞速发展有推波助澜的作用。学友极喜欢的《李香兰》是一首难得的佳作，不过当时不怎幺引人注目。 　　最后，刘德华乘虚而入，抢去了“最受欢迎男歌手”的宝座，一坐就是几年。刘德华虽然唱功声线平平，但胜在外表英俊，而且还有一批广受欢迎的好歌助阵：《再会了》、《缘尽》、《可不可以》、《绝望的笑容》、《爱不完》、《再吻我吧》、《一起走过的日子》、《不可不信……缘》…… 　　女歌手方面，受欢迎的重心也逐渐向年轻人偏移。 　　曾经唱出不少意味深长的好歌的“小凤姐”已是江河日下。她的《双城记》、《变色感情》虽然也不错，但已挑不起歌迷购买的兴致。91年推出《文明泪》后，徐小凤逐渐淡出歌坛。 　　《友谊太阳》、《鲁冰花》等曲让人依稀记起，歌坛上有一个曾经很红的甄妮。 　　已霸占头把交椅多年的梅艳芳也到了退位让贤的时候。浓妆艳抹的《封面女郎》（90）已难以提起乐迷的兴趣，《欲望野兽街》（91）更被指为走火入魔。然而，不可否认的是，梅艳芳演绎平实深情的歌曲还是非常感人的，例如：《心仍是冷》、《似是故人来》、《回首已是百年身》等。《回首已是百年身》可以认为是梅艳芳的“《千千阕歌》”，当中有“说不出离愁，只好摇头，微笑中走开挥挥手，再会说了，再莫要管以后，这一刻的光辉，已足够。”的句子。梅艳芳和陈慧娴一样，似乎真是要退休，可是几年后又卷土重来了，声称那时只是“告别舞台”。 　　登上女歌手王座的自然是叶倩文。她以一批改编自台湾歌曲的作品扬威各大流行榜，如《诺言》（《其实你不懂我的心》）、《珍重》（《说声珍重》）、《秋去秋来》（《哭砂》）等。不过，她最成功的歌曲则是电影《秦俑》插曲《焚心以火》，这首顾嘉辉黄沾的心血结晶为叶倩文夺取了90年的“劲歌金曲”金奖。 　　其余女歌手的表现与叶倩文相比有一段距离。林忆莲本来颇有实力，可唱的大多是一些走火入魔的作品（如《烧》、《倾斜》、《疯了》、《心野夜》等），让人心动的只有《前尘》等寥寥可数的一两首歌。 　　关淑怡也缺乏后劲，只有《爱恨缠绵》、《仍是那幺深爱你》、《恋一世的爱》、《一切也愿意》等几首歌还差强人意。 　　王靖雯也没有多大进展，只能默默等待机会，90-91年她唱出的作品有《又继续等》、《借口》等。 　　达明一派在91年初宣布解散，他们在香港乐坛奋斗了五年，留下的影响是同时代的乐队难以企及的。可惜他们这最后一年的表现是失色的，象《我爱你》、《恐怖分子》等算是较为流行的作品无法与他们全盛时期相比。 　　太极依然是平平庸庸，不上不下，90-91年的《乐与怒》、《一切为何》及《Crystal》还是相当经典的作品，而且这段时期的作品听起来充满了一种哀愁和无奈，这些歌都由邓建明主唱，看来是想尝试改改原来阳刚的风格。 　　而BEYOND在为数不多的乐队组合中以较大优势领先，他们的《光辉岁月》、《俾面派对》、《AMANI》、《灰色轨迹》等很受歌迷的喜爱。 　　年轻的草蜢以《失恋》、《心中的歌》、《LONELY》等曲取得不少同龄人的欢心，不知不觉间已成为唯一可与BEYOND比美的组合。 　　90年代初，新人涌现了不少，有几位后来还发展不俗。 　　曾在一次歌唱比赛中获奖的曾航生颇红了一两年，他的《永远幸福》和《浮云梦》是相当不错的作品。 　　黎明在“新秀歌唱大赛”获得季军（当时的亚军是许志安）后，一直没有公司愿意为他出唱片。幸好90年“无线”让他演的几部剧集大受欢迎，“宝丽金”灵机一动让他“演而优则唱”，结果一炮而红。在歌坛已是《人在边缘》的黎明，与你《相逢在雨中》，《亲近你》，唱出《特别的歌给特别的你》，《如果这是情》，只是《无名分的浪漫》。一串拙劣的造句后，再说说91年的黎明。当年，“宝记”见他羽翼渐丰，曾拉出去与刘德华单挑，结果《对不起，我爱你》、《Oh！夜》与《爱不完》、《再吻我吧》斗了个难分难解。91年黎明还有《人在黎明》、《为什幺我们只是朋友》、《今夜你会不会来》等大热歌曲。 　　同是靠靓仔取胜的郭富城是91年底才杀回香港的，当时他唱的是国语歌，一曲劲歌热舞的《对你爱不完》迷死不少香江少年，中分式锅盖头也成了一种时尚。 　　彭羚91年有了自己的个人专辑，《爱过痛过亦愿等》、《寻觅在兜转的一生》等曲很好地展现了潜质。但真正走红要等到94年的《让我跟你走》，当时王菲因生产而暂别歌坛，彭羚短暂占据了香港歌坛第一女歌手的位置，1996年初彭羚结婚并淡出歌坛。 　　郑秀文91年出道，一曲《不来的季节》引来不少掌声，但是乖乖女的形象一直走红不了，93年开始她改走前卫路子，如《CHOTTO等等》、《叮当》等劲歌热舞使她迅速窜红。1995年的《舍不得你》使她成为最炙手可热的红星之一，随后的几年郑秀文稳步前进，地位一直很稳固，在九十年代中后期，甚至对王菲地位构成了威胁。 　　刘锡明和张卫健分别于1991年和1992年出道；当时都已主演了无线电视台数部电视剧并开始走红；处女作《是缘是债是场梦》和《真真假假》都打上排行榜榜首（这非常难能，尤其对于新人来说）；都被评为当年度最佳新人；首张及次张唱片都有白金销量。这两位走势大好的新人，自推出了几首流行了的歌曲后就销声匿迹。张卫健倒是还常在电视上露面并于今年重出江湖，而刘锡明，大家似乎已经把他忘了。 　　此外，黎瑞恩、韦绮珊、李国祥、蔡兴麟等也在乐坛或长或短地呆过一段时间。 　　轰轰烈烈的乐队风潮在90年代初已经过去，即使偶然冒出一两支新的，通常也很快消失了踪影，如新青年、FACE TO FACE等等。 　　在90年代初香港乐坛的“乱世”下，不少已很久不出唱片的歌手纷纷有新歌甚至新唱片推出。 　　伦永亮90年推出了《钢琴后的人》，有多首作品打上流行榜，成功为他赢得“叱咤乐坛流行榜”男歌手金奖。不过，作为香港流行曲创作队伍的骨干，伦永亮竟以粤语版的《你知道我在等你吗》作主打，从一个侧面反映了原创力量的薄弱。91年他的《情暖情醉情牵》未能再创高潮。 　　曾单独发展，又组过新“风云”的蒋志光（无线剧集《楚汉骄雄》中张良的饰演者，很眼熟吧，后来不唱歌了，拍过太多电视剧了），两首合唱歌均创下佳绩，就是《相逢何必曾相识》（与韦绮珊）和《皇后大道东》（与罗大佑）。 　　叶德娴在《音乐工厂之皇后大道东》中的一曲《赤子》给人留下深刻的印象。 　　数年前出过《我的SARA》的温兆伦，90年以改编自《分手摆在胸口》的《没有你之后》成功争取了部分歌迷，之后，为电视剧《今生无悔》配唱的插曲《从未试过拥有》和《仍是痛在我心的你》也可圈可点。 　　宣布退出乐坛一年多后，由于仍然和唱片公司有一张专辑的合约，陈慧娴在91年的夏天回到香港推出了新歌《飘雪》。哀怨缠绵的旋律，恰到好处的演绎，再度让舍不得让她离开的歌迷如痴如醉。 　　90年代初，香港的原创作品比例持续下降，相反台湾的流行歌曲创作却出现一个高潮，于是有了宝岛流行音乐的大举进军香港。象童安格、伍思凯等纷纷在港推出唱片，都得到歌迷热烈捧场。罗大佑的“音乐工厂”系列也获得不俗的销量。用台湾的国语歌改编成粤语歌也成了一股潮流。除了上面提到过的歌曲之外，《耶利亚女郎》、《梦醒时分》、《想念你》、《我把心遗落在1989》、《我悄悄的蒙上你的眼睛》甚至《只有分离》等都有了粤语版。《明天你是否依然爱我》在 86年就曾有林忆莲唱过粤语版，90年谭咏麟关淑怡又唱了另一套粤语歌词。 　　同时，一些香港歌星也先后开辟了台湾市场，例如林忆莲、杜德伟、草蜢、刘德华、黎明等。林、杜后来甚至以台湾作为发展基地。 　　92年是“四大天王时代”的正式开始。“四大天王”的称呼实际上在郭富城还没出粤语唱片时就流传开了。由于郭发展势头迅猛，而乐坛大部分歌星的表现不佳，因此就有好事者把他和刘、黎、张这几位香港最红的歌手并称“天王”，没想到他们竟然霸占乐坛十数年依然屹立不到，足见今天的乐坛是何等的缺乏活力和生气。（今年是2005年，仍然见到刘大叔活跃在舞台上，张大叔的音乐剧也遍地开花，郭大叔的光头演唱会魅力不减，只可惜梨大叔已经不在乐坛这个小生产队里混了，全身心投入到电影圈这个城里买稻种去了。看看现在乐坛，除了陈奕迅还算能歌之外，所谓的新的四大天王，他们自己不觉得自己很寒掺吗？） 　　92年，郭富城逐渐把发展重点移回香港，并推出了首张粤语唱片，其中《第四晚心情》、《我为何让你走》分别获得“十大劲歌金曲总选”和“十大中文金曲”的歌曲奖，其余歌曲都不怎幺流行。很明显他在四人中是声势最弱的。 　　黎明则有《我的亲爱》、《我来自北京》、《但愿不只是朋友》等“年度金曲”，《我会象你一样傻》、《一夜倾情》、《我爱ICHI BAN》也颇受欢迎。 　　刘德华上半年发展不顺，唱片《爱的空间》反应平平。幸好后来跳槽“华纳”，推出《真我的风采》才稳住阵脚。他以《长夜多浪漫》（实际上是91年的歌）、《真我的风采》、《独自去偷欢》等在年度颁奖礼上出了不少风头，并蝉联了“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”。 　　论到实力和销量，张学友自是其中的佼佼者。他的《真情流露》唱片使他成为香港第三个单张专辑超越“八白金”的歌手，唱片中十首歌竟有九首成为流行榜大热，包括《爱得比你深》、《分手总要在雨天》、《偷闲加油站》、《相思风雨中》、《暗恋你》、《明日世界终结时》等。而下半年的《爱.火.花》还没有推出市面就有“六白金”的订单，当中的《还是觉得你最好》、《你是我今生唯一传奇》也为学友赢得不少奖项。这两张唱片的佳绩显然是香港乐坛的最后辉煌。张学友的耀眼表现令广播界的女强人俞铮振奋不已，在“劲歌金曲总选”颁奖礼上称他为“歌神的接班人”，当时她正要为他颁“金曲金奖”（《分手总要在雨天》）。 　　香港的第一个“歌神”许冠杰在92年初，乐坛新时代到来之际宣布《急流勇退》。香港最大的两家唱片公司“宝丽金”和“华纳”各自推出旗下歌星演唱许氏名曲的唱片，以纪念他为香港流行乐坛作出的贡献。 　　第二位“歌神”谭咏麟依然在唱，但是由于他玩票式的状态，歌曲质素、影响力已今非昔比。 　　已经滑入低谷的陈百强也准备退休，然而不幸的是就在灌录最后一张唱片的期间呵药昏迷，大约一年后逝世，年仅35岁。他留给人们的最后一首歌叫《亲爱的你》。 　　林子祥的新唱片尽管销量平平，却出乎意料地出色，包括他的第二首串烧歌《街头霸王榜》和电视剧插曲《改变常改变》、《人海中一个你》，还有《将心意尽诉》等。像这种从头到尾感觉良好的唱片以后也很难找到了。 　　李克勤在唱了《只想你会意》、《MY MELODY》、《红日》等一堆还不错的作品后毅然转投“星光”，星途没走多久就开始暗淡了。李克勤是四大天王的最大牺牲品。在九十年代前半段，李克勤仍是香港乐坛不可或缺的重要角色，如《一千零一夜》、《眷恋》、《破晓时分》、《红日》、《护花使者》、《回首》、《为你流泪》等都是喧挠一时的名曲。在当过一段时间节目主持人之后，现在李克勤仍活跃在乐坛，并于2004年也就是10年之后终于获得了香港男歌手的第一把交椅，应该说李克勤是目前香港乐坛唱歌功力和技巧运用的最好的男歌手。 　　黄凯芹也选择了“飞图”，出了第一张唱片《晚秋》，在偶像明星横行的时代，有实力但却缺乏宣传的黄凯芹很快就消失了。 　　叶倩文在女歌手中还算一枝独秀，有《潇洒走一回》、《红尘》、《情人知己》等冠军歌。 　　越来越背离大众的林忆莲只有《没有你还是爱你》、《不如重新开始》等曲，已经无法对叶倩文构成威胁。1993年她与李宗盛结婚并因怀孕停唱达一年半之久，当她重新回到香港乐坛时却发觉歌迷已将她忘了。 　　陈慧娴正式推出了新专辑《你身边永是我》，没有给人带来惊喜。 　　王靖雯凭《容易受伤的女人》一炮打响，王靖雯在歌坛几年的奋斗终获成果，并且在名成利就之后用回原名王菲。1994年王菲歌风大变，不仅舞台造型非常前卫，歌曲也表现出很强烈的随意性，甚至象《浮躁》这样几乎没有歌词的光哼哼的歌也能获得认可。由此王菲人气更上一层楼，取代叶倩文成为香港乃至东南亚最受欢迎的女歌星，从此步入天后坦途。 　　BEYOND依然是香港的头号乐队，但是他们已经远赴日本发展了，毕竟香港乐坛已经不适合这种乐队发展了，他们在92年仍然有《长城》、《遥望》等经典作品面世。一年后，即93年，BEYOND灵魂人物黄家驹在在日本做电视节目时严重跌伤，一周后在香港去世。黄家驹的英年早逝使BEYOND乐坛失去主心骨，之后乐队其它三人黄家强、黄贯中和叶世荣虽然继续在香港乐坛打拼，但明显不是从前的BEYOND了。 　　另一支活跃的组合则是草蜢（注意是组合，而不是乐队，香港乐坛以后已经不会再有乐队了，组合很多），《又爱又恨》、《永远爱着你》都是相当流行的。 　　92年并没有什幺出色的新人（以后更少了），较引人注目的是二重唱张智霖（三级片皇帝曹查理的外甥）和许秋怡，他们的《现代爱情故事》和《片片枫叶情》红遍了粤港大地。 　　在注重外表多于实力的“新时代”，五音不全的何婉盈也凭改编自《萍聚》的《再见亦是朋友》（与曾航生合唱）到处扬威。香港的流行乐坛越来越叫人失去信心。此后的香港乐坛乏善足陈，整个世界的流行乐坛都在失色，令词作者们难以找到好曲改编，而本地的创作虽逐年增加，质量却越来越差，只有《哪有一天不想你》等极少数作品偶尔露峥嵘。 　　台湾四小天王林志颖、吴奇隆、苏有朋和金城武，他们都在台湾成名后分别于92至93年间杀奔香江，其中尤以林志颖和吴奇隆走势最好，一度逼近四大天王，吴奇隆还专门学习粤语并推出过粤语唱片且销量甚佳。但不久又分别退返台湾，眼看即将掀起的一场风暴自然消亡。 　　“四大天王”一直保持明显优势，几乎所有好一点的歌都让他们“抢走”了，其余歌手欲求发展倍感困难。到了今天，香港的乐坛呈现一派虚假的繁荣，向我们的耳朵拼命充塞的常常是一堆苍白无力近乎垃圾的“歌曲”和“歌声”。 　　 　　今天，张国荣、梅艳芳、罗文、黄沾、陈百强、黄家驹都已经驾鹤西游了，作为一个从七十年代末就接触香港流行音乐的歌迷，每当听到这些熟悉的名字，都只能深深地叹息一声，然后在无奈中一次又一次地回忆那让人感动的老歌，那让人感动的香港歌坛的昨天。